Après la peinture, la musique, la sculpture, c'est avec le mime que l'on peut traduire le mieux les émotions, les états d'âme.
L'étude du mime ne devrait pas être réservée aux professionnels du théâtre, mais ouverte à tout le monde, surtout aux éducateurs convaincus que les enfants s'habituent à trop de parole, alors que le geste aide à s'exprimer avec plus de discrétion, plus de sincérité et plus de participation active!
Pour se spécialiser en expression corporelle, il faut du temps, mais il faut surtout être passionné et trés observateur.
L'économie des gestes est une caractéristique essentielle du langage mimique. Chaque mouvement, même le plus infime, équivaut à une sensation.
Depuis trente-quatre ans, je fais du mime et depuis quinze ans, je m'intéresse de plus près aux personnes victimes de handicaps physiques, psychiques ou sociaux.
Après différentes expériences en Italie, en France,en Allemagne et en Croatie durant la guerre,je me suis rendu compte que l'expression corporelle, c'est-à-dire le mime, était un langage qui pouvait ouvrir beaucoup de portes à nombre de personnes en difficulté.
C'est surtout auprés des enfants que j'ai développé mon travail.
C'est tout d'abord avec ''l'improvisation'' qui est le lieu de la découverte et de la liberté, que j'ai commencé. L'improvisation permet de mettre en action nos demandes sur nous-même et sur le monde. Il s'agit simplement de laisser aller notre imaginaire. Alors, sans que la parole n'intervienne en tant que telle,tout est ''parole''.
L'improvisation crée une interactivité qui potentialise les moyens dont dispose chacun pour communiquer avec l'autre. Le regard,les mains,un sourire,une ouverture ou une fermeture corporelle, et un nouveau langage s'invente sous nos yeux !
Je voudrais souligner que ce travail n'est pas d'ordre thérapeutique au sens où l'on entend le mot art-thérapie. Il n'est jamais dit à l'enfant que l'atelier va le guérir ou le soigner. Il lui est proposé de créer, d'imaginer, de s'emparer d'un univers à son gré. Cest la découverte émerveillée de son potientiel créatif et de celui des autres qui va induire le changement, mettr en marche un processus dynamique qui lui ouvrira, peut-être, les portes et lui donnera les clés pour évoluer.
L'Atelier-Mime continue par l'étude des mouvements de base du mime. Ceux ci permettent la redécouverte des possibilités du corps. Ce travail est axé principalement sur l'équilibre, le controle des mouvements ainsi que sur la créativité. Les enfants en bas âge sont beaucoup plus expressifs,libres et pleins de fantaisie; plus les années passent, plus les enfants perdent cette spontanéité. Ceci est dû vraisemblablement aux heures passées devant la télévision ou sur l'ordinateur...
Il faut redonner aux jeunes le goût de développer leur sens de la créativité; et c'est grace au mime, entre autres, que l'on peut espérer y arriver.
Aprés des débuts titubants, l'enfant se laisse aller et il se crée une atmosphére trés théatrale au sein du groupe. Chacun veut se perfectionner, se renseigner pour ajouter ou modifier un mouvement. C'est l'éclosion de la liberté d'expression chez l'enfant.
Mon expérience permet de souligner que notre corps parle et qu'il permet aux jeunes en difficulté de communiquer avec les autres.
La richesse de l'Atelier-Mime réside dans le fait que chacun y est à la fois acteur et spectateur.C'est dans cette interaction que peut s'épanouir la liberté de se représenter autrement : ce que j`appellerais le choc esthétique, en quelque sorte l'entrée dans le langage universel.
Enfin, sous le regard bienveillant du spectateur-acteur, l'enfant commence à exister, à s'ouvrir, à se liberer et à s'exprimer.
En fin d'Atelier-Mime, le résultat de leur travail peut être présenté aux parents sous forme d'un petit spectacle, accompagné de musique.
Les enfants ont réussi ! Ils se trouvent au centre de l'attention, car c'est cela qui est important pour eux: être reconnus, exister et montrer qu'ils sont '' comme les autres ''.