La représentation la plus connue du Mime est certainement la forme classique et traditionelle du spectacle, c’est –à –dire avec l'acteur seul en scène, tout de noir vêtu, sans utilisation d'aucun accessoire.

Tout au long de ma carrière, j’ai appris et j’ai découvert que le Mime pouvait être représenté sous des formes différentes.
Le Mime peut être adapté à un travail d’appui auprès d’un psychologue pour faciliter un rapport avec des enfants victimes de problèmes psychologiques, familiaux, sociaux ou atteints de problèmes d’expression.

Comme Mime, je travaille toujours avec la musique, et c’est avec plaisir que j’ai pu découvrir tant de possibilités différentes. Par exemple, l’adaptation du mime à la musique classique est beaucoup plus difficile avec un orchestre, qu'avec de la musique enregistrée. L’orchestre et l'acteur doivent être parfaitement accordés. Il est nécessaire d'être précis et « élastique »en même temps...

Le jazz, ou l’animation pour des évenements publics, demandent surtout de l’improvisation et de la fantaisie. Fantaisie est le mot magique pour le mime. Il faut être capable d’adapter à chaques moment toutes variations de la musique avec le mouvement.

C’est proprement à travers le geste que la personne peut entretenir avec les objets qui l’entourent des rapports très importants. Le même geste, chaque fois, exprime et communique avec les autres, codifiant un langage d’après un schéma tiré de l’expérience et de l’imitation des gestes d’autrui.
Dans l’expression mimique et gestuelle, il n’existe pas d’autre intermédiaire que le corps de celui qui est en face! Cela revet une grande importance. Ainsi, on peut dépasser les barrières, qu’elles soient culturelles ou sociales, morphologiques ou structurelles. Le geste peut opérer le miracle de redonner à tout le monde un sens profond de libération et offrir la possibilité de se manifester, étant donné que le corps possède une capacité d’extériorisation et d’harmonisation infiniment plus profondes que ce que nous croyons normalement.
Peu de personnes sont capables de transposer ceci sur un plan artistique, mais chacun de nous à la possiblité d’intérioriser le mouvement et de répondre avec le maximum d’efficacité corporelle aux sollicitations de l’existence et du rapport avec les autres.
Pour ceux qui sont intéressés par les problèmes de la psychomotricité, je veux citer ce qu’a dit Le Boulche : « L’expression corporelle permet d’aller encore plus loin que le verbalisme, et de redécouvrir l’expression au niveau du corps vécu, qui est celui avec lequel je peux communiquer ».

Le mime sert partout, aussi bien pour la communication dans notre vie quotidienne ou au travail que pour le théâtre ou la danse…
Enfin, c’est la base même de notre langage et il n’a pas de frontière!